河南省玉雕大师 | 姜建：顺色取形，因料施艺

姜 建，男，1992年生，河南省镇平县人，河南省玉石雕刻大师。自幼受浓厚玉雕氛围熏陶及父辈影响，对玉石雕刻艺术产生了深厚的兴趣。2010年在广东四会拜赵新生为师，学习玉石雕刻技艺；2017年创立“姜氏玉忆工作室”，担任首席设计师。

创作风格：
以和田玉为材，以刀为笔，与石对话。创作核心在于 “顺色取形，因料施艺”——尊重玉石天然的皮色、肌理与气韵，将自然之美与人文之意融合。以深厚的传统底蕴为根基，融合现代审美理念，在玉雕创作领域不断探索与突破。作品题材广泛，尤以山水、花鸟、人物见长，造型生动，意境深远，刀法细腻传神，展现出独特的艺术风格与深厚的文化内涵。

代表作品与成就：
2019年，中国玉石雕刻“玉华奖”，《四季平安》优秀奖；
2020年，中国玉石雕刻“玉华奖”，《一路高升》优秀奖；
2021年，中国玉石雕刻“玉华奖”，《空谷幽兰》优秀奖；
2023年，中国玉石雕刻“陆子冈杯”，《观音》金奖；
2024年，中国玉石雕刻“陆子冈杯”，《御龙观音》银奖；
2024年，中国玉石雕刻“陆子冈杯”，《御龙观音》银奖。

艺术感悟：
1. 摘色巧雕，天人合一

和田玉的皮色是天地赋予的“画布”，我擅用 “摘色”技法，依色分层、随形就势：或留红皮为锦鲤鳞波，或借墨点作虫翼翩跹，甚至将玉料中的绺裂化为枯枝残荷，以瑕为瑜。每一处色彩皆非偶然，而是与题材共鸣的契机。

2. 花鸟鱼虫，生机入石

题材多取材自然生灵：蜻蜓驻荷尖的刹那灵动、喜鹊登梅的吉庆寓意、游鱼浅戏的水韵朦胧……我追求 “动静相生” 的表达——通过线条的曲直对比、虚实的取舍，在坚硬玉石中雕琢出柔软的生命感。例如以薄胎工艺表现蝉翼通透，以深浮雕突出花蕊层叠，使作品既有写意之趣，又不失工笔之精。

3. 以玉载道，器以养心

玉雕不仅是技艺，更是心性的修炼。在反复打磨中，我常感玉与我互成知己：“玉质愈坚，我心愈静；雕琢愈细，意境愈深。” 创作时需忘物我之别，如庄子“庖丁解牛”般依乎天理，进刀若有神助。最终所求并非征服玉石，而是让藏于石中的魂灵自然苏醒。

“琢玉即琢心”——每一件作品都是与时间的对话。原石沉默千年，一朝遇人而焕生机；匠人亦在凿刻间褪去浮躁，学会敬畏与等待。我愿以刀为媒，将东方美学中的 “空灵”与“留白” 融入方寸之玉：不追求繁复堆砌，而以一虫一叶、半水半云引观者入境，见天地，见众生，亦见自己。最终所求，不过是让玉石开口，说出它本该诉说的故事。

《玉上菩提境》和田玉

一块和田青白玉，温润内蕴，清雅如水，却偏偏在某个角落悄悄浮出几抹翠色——这灵动的自然痕迹，突然在我心中化为了菩提树上悄然栖落的小鸟，枝下则端坐着一位沉静入定的老人。于是，一段玉与禅的对话，便在这石与刀的碰撞中缓缓展开。

创作灵感：天地造化与心源的回响

灵感的源头，一半源于大地馈赠的天然璞玉。那青白底色，如无垠天穹般澄澈，更如岁月沉淀下的智慧底色，沉静而厚重。而那几处翠色，则如天意挥毫点染的生机，是生命突然迸发的灵光。另一半则源于内心对东方哲思的向往：菩提树下顿悟的佛陀，山林间静坐冥想的智者……于是，当自然之玉与人文之思相遇，便催生了这方寸天地间的菩提之境。玉的温润仿佛为禅意铺设了柔和的底色，翠色的跃动则如智慧之光的闪现，二者浑然天成，共同呼唤着那场天地与心灵的共鸣。

创作主题：刹那即永恒，动静本无间

作品欲在玉石之上凝固一个“悟”的永恒瞬间，更揭示动与静之间深藏的生命真谛。菩提树虬枝盘绕，如岁月刻痕，亦如生命轨迹的隐喻——它扎根大地，枝条却奋力向上伸展，仿佛承接天光，在方寸玉料间撑开一片繁茂的精神苍穹。树下老人凝神入定，衣袍的褶皱仿佛由大地的呼吸自然形成，他静默如磐石，但灵魂深处却如树根般在静默中汲取天地精华。枝头翠鸟，则是天地赋予的灵性焦点：它微微振翅，似欲鸣唱，又似将飞未飞，正是这“动”的刹那，凝固成玉中最灵动的音符。这鸟儿的“动”，与老人的“静”，菩提树的“恒”，在矛盾中达成和谐——生命本就在这动与静的交织中流转不息，而真正的“悟”，便是洞悉这动静无别、刹那即永恒的宇宙韵律。

创作构思：因材施艺，以刀为笔绘禅心

构思的核心，在于让天然玉色与人工巧思浑然一体。那抹翠色是造化的恩赐，被悉数珍重地雕琢成枝头小鸟，它的每一片羽毛都因玉色深浅而自然灵动，宛若天地亲自执笔点染，成为整个画面最鲜亮的生命注脚。菩提树的雕刻是力量的凝聚：树干苍劲虬结，刀锋在青白玉上刻下深邃的纹路，仿佛能感受到玉脉的搏动；枝叶则层层叠叠，以薄意浅雕甚至逆光透雕之法，营造出光影穿透叶隙的繁茂与通透。树下的老者，体态沉稳如山，面容在简练含蓄的刀工下透出内敛的智慧光芒。他的衣袍线条舒缓，与盘错树根融为一体，仿佛是从大地深处生长而出，又在静默中回归大地本源。整件作品，是自然玉料与人文哲思在雕刀下的完美共生。

当玉的温润包裹了菩提的苍劲，当翠鸟的灵动凝固了禅心的寂静，这件青白玉雕便不再仅是掌中之物。它凝固了树影、鸟鸣、老者的呼吸，让刹那顿悟的澄明瞬间化为永恒。它无言地立于案头，却以玉的温润与禅的深邃，在方寸之间照见天地，让观者得以片刻栖身于喧嚣之外——此乃玉魄禅心共同构筑的永恒菩提境。

《三色妙境》和田玉

三色妙境：玉中观音的慈悲与庄严

一块和田三色玉料横陈案头：凝脂般的白，如雪峰初霁；一抹翠色似春水初生；深沉的紫气若暮霭中的霞光——这天地孕育的色彩交响，在我心中骤然化为观音垂慈、莲华生香、背光庄严的殊胜之境。刻刀轻触玉胎，一段承载着信仰与美学的造化之舞悄然启幕。

创作灵感：三色天工与慈悲愿力的共鸣

灵感的泉涌，始于这方天赐玉璞的天然禀赋。那纯净无瑕的白色，是圣洁与慈悲最贴切的物质化身，非此不能托起观音的庄严法相；那灵动鲜活的翠色，恰似莲池初绽的生机与希望，是清净佛性的天然隐喻；而那深邃尊贵的紫色，自古便是祥瑞与神圣的象征，其浑厚的光华，为佛光普照提供了绝妙的注脚。三者汇聚，宛如法界因缘具足。与此同时，源自敦煌壁画中观音的静谧慈容、宋代白描中流畅的衣带当风、以及佛经中关于莲华象征“出淤泥而不染”的深刻启示，共同在心底激荡。当自然造化的瑰丽色彩与人文信仰的崇高意象相遇，一尊承载无边慈悲与无上智慧的玉观音便呼之欲出。

创作主题：妙相庄严显慈悲，三色辉映证菩提

作品的核心，在于凝固观音菩萨“寻声救苦”的慈悲本怀，并借玉之三色，具象化展现佛法的清净、智慧与庄严。白色观音法相是主题的灵魂：其盘坐之姿如须弥安住，传递无上定力；低垂慈目与温婉面容，是“千处祈求千处应”的悲悯凝视；右手托起的净瓶，盛满甘露法水，象征涤荡尘垢、普润群生；左手轻拈的翠色莲苞与荷叶，则是最精妙的点题——莲乃“花开见佛性”的圣物，此未放之花苞，既寓意众生本具的清净佛性（菩提心）有待开发，也暗含无限生机与未来圆满的希望。背后升腾的紫色背光，以祥云烘托神圣，以火焰纹饰（常代表智慧光明）象征般若之智的无边炽盛。白（清净法身）、翠（生机佛性）、紫（智慧光明）三色交融辉映，共同构筑了一个具象化的“人间净土”，宣说着悲智双运、自性本净的深邃佛理。

创作构思：随色赋形，以刀代笔演大千

构思的精髓，在于极致地“尊重玉色，因材施艺”，令天然色彩成为叙事的主角：

1.  圣洁法相： 最纯净的白玉部分，精雕观音主体。体态丰腴优雅，线条如行云流水，衣纹褶皱自然垂落，仿佛自带清风。面容刻画尤为精微，低垂的眼睑、含笑的唇角、饱满的耳垂，无不传递着宁静深广的慈悲。净瓶通体莹白，光素温润，仅以完美弧线示人，彰显圣物之纯粹。

2.  生机莲华： 玉料中最灵动跳跃的翠色，被悉数用于雕琢那支被观音轻拈的荷花。花苞含羞待放，荷叶舒卷有致，叶脉以极细阴线勾勒，仿佛能感受到汁液的流动。翠色深浅变化被巧妙利用，花尖略深显其娇嫩，叶心稍浓示其生机。这一抹翠，是整件肃穆法相中最鲜活的生命符号，是“烦恼泥中生清净莲”的绝妙视觉诠释。

3.  庄严佛光：深沉浓郁的紫色部分，被整体构思为观音身后恢弘的背光。采用高浮雕与镂雕结合的手法：外层祥云缭绕，云头饱满翻卷，营造升腾之势；内层火焰纹饰线条灵动跳跃，由中心向四周辐射，象征智慧光明遍照寰宇。紫玉的天然深邃感，强化了背光的神圣与威严，与白色观音形成强烈的视觉与精神对比，托举出无上的尊崇感。祥云与火焰的间隙，通过透雕营造光影穿透的效果，使厚重的背光不失空灵。

当刻刀停驻，这尊三色观音已不仅是玉石的雕琢，而是一场色彩、信仰与工艺的完美共振。白色的圣洁承载着无量的悲心，翠色的莲华孕育着不灭的希望，紫色的光焰昭示着无上的智慧。它静立于案，以玉之温润涵容佛之慈悲，以匠之虔诚凝固法之庄严。观者凝眸，便仿佛能听见净瓶甘露滴落心田的微响，看见那翠色莲苞终将在觉悟之光中粲然绽放——此乃三色妙玉构筑的永恒慈悲道场。